30 anni di suono sulla collina: Un viaggio con Richard Strauss e Beethoven

Trenta anni. Questo non è un anniversario per un festival d'opera – è un miracolo. E come ogni miracolo, ha bisogno di una storia che lo spieghi. Questa storia si chiama: persone che hanno deciso di non considerare la musica come una professione, ma come una vocazione. Persone che anno dopo anno vengono su questa collina – con i loro strumenti, le loro voci, la loro passione – e insieme creano qualcosa che è più grande di ciascuno di loro.

Questa serata di anniversario racconta proprio questa storia. In tre capitoli, con tre opere che non sono state scelte a caso: Richard Strauss’Also sprach Zarathustrasulla maturità spirituale che trent'anni di musica condivisa possono donare. Strauss’Don Juansulla passione con cui tutti partecipano. E la9. Sinfoniadi Beethoven su ciò che caratterizza Immling da anni: diversità che non è una scenografia, ma vita quotidiana. Il pubblico è invitato a partecipare a questo viaggio.

Richard Strauss: „Also sprach Zarathustra“ – Il viaggio spirituale dei musicisti

Quando un festival celebra trent'anni, la serata non può semplicemente iniziare. Deve nascere. E proprio questo fa „Also sprach Zarathustra“. Quegli otto battiti, in cui l'universo prende forma – profondamente nel punto d'organo, poi lentamente ascendendo nei metalli e nella timpani, fino a quando l'accordo esplode – sono più di un'apertura. Sono un'affermazione: Qui inizia qualcosa. Di nuovo. Per la trentesima volta.

Strauss compose l'opera nel 1896 e non intendeva illustrare una filosofia. Gli interessava qualcos'altro: lo sviluppo dell'essere umano dalla prima consapevolezza fino all'espansione delle sue possibilità. È proprio questo che trent'anni di musica condivisa possono realizzare. Chi sviluppa uno strumento o una voce per anni in un ensemble, chi affronta partitura dopo partitura, conosce nuovi colleghi, si confronta con nuove sfide – cresce. Non solo tecnicamente. Anche interiormente.

„Zarathustra“ suona come questo viaggio. Per l'orchestra del festival, „Zarathustra“ è una sfida e un dono allo stesso tempo: la partitura richiede precisione nei violini alti, forza drammatica nei metalli e assoluto silenzio nei momenti di pianissimo. È considerata una delle opere più tecnicamente impegnative per orchestra – e soprattutto: un ensemble che sa dove vuole andare. Può farlo solo chi porta con sé trent'anni di esperienza negli strumenti.

„L'essere umano sviluppa le sue possibilità.“ Questo vale anche per un festival – e per chiunque suoni su questa collina.

Richard Strauss: „Don Juan“ – La passione con cui tutti partecipano

Il pubblico è rapito. L'universo è nato. E ora – ora il palcoscenico brucia. Vediamo cosa muove davvero queste persone.
„Don Juan“ – composto nel 1888/89, quando Strauss aveva solo 24 anni – non è musica per indifferenti. Questa poesia sinfonica scarica in meno di venti minuti più energia di molte sinfonie in quattro movimenti.

„Don Juan“ è un'opera paradigmatica per un'orchestra di festival eccellente, perché non perdona debolezze: le parti di corno sono esatte, i violini ardono, il solo di oboe tocca. E tutto questo deve respirare insieme – con una direttrice che ha tutto sotto controllo e allo stesso tempo può lasciar andare, affinché la musica viva.

Proprio questa è la passione che caratterizza il festival di Immling. Nessuno suona qui per dovere. Le musiciste e i musicisti vengono su questa collina perché lo vogliono – perché credono che questa musica, in questo luogo, in questo ensemble, sia qualcosa di speciale. „Don Juan“ è il suono di questa convinzione: una musica che vive veramente solo quando tutti sono completamente presenti.

Come secondo pezzo della serata, „Don Juan“ rappresenta il festival in pieno svolgimento: non più all'inizio, non ancora alla fine – ma nel mezzo, con tutta la forza di coloro che sanno perché sono qui.
Poi: Pausa. Tempo per respirare.

Beethoven: La Nona – La diversità che Immling vive

Ci sono opere musicali che superano se stesse. La 9. Sinfonia di Beethoven in re minore op. 125 è una di queste – il più impressionante esempio di ciò che la musica può realizzare quando smette di essere solo musica e inizia a formulare un atteggiamento – quando una sinfonia diventa un manifesto.

Ludwig van Beethoven la scrisse tra il 1817 e il 1824, per la maggior parte già completamente sordo. Ma ciò che lo rende immortale è la decisione nell'ultimo movimento: aggiunse solisti e un coro – un passo inaudito all'epoca nella musica sinfonica – e musicò l'„Ode alla gioia“ di Friedrich Schiller. „Tutti gli uomini diventeranno fratelli“ – questa frase suona in un mondo pieno di conflitti oggi così radicale come al tempo della sua creazione. Il festival di Immling lo vive: da molti anni il festival riunisce sul palco, nel fossato dell'orchestra e nel coro artisti provenienti da oltre 30 nazioni. Nessun programma di sala al mondo lo esprime in modo più impressionante di questa lista di partecipazione.

Come conclusione trionfale di questa serata, la Nona è più di una scelta di programma. Dopo l'emozione spirituale di „Zarathustra“ e la passione ardente di „Don Juan“, ora il coro entra in scena – e con esso la promessa che questo festival mantiene da trent'anni: che la musica non conosce confini, né lingue, né origini. Un coro di festival che in questa formazione suona insieme canta la Nona in modo diverso da qualsiasi ensemble di teatro cittadino professionale. La canta con serate di prove condivise, con la consapevolezza delle peculiarità della tenda acustica sulla collina – e con l'orgoglio di coloro che sono venuti qui da tutto il mondo.

Il finale di Beethoven non è un punto finale. È una promessa. E trent'anni sono il momento giusto per ripeterla ad alta voce – con tutte le voci, da tutte le nazioni, che conoscono questa collina.

Cornelia von Kerssenbrock: 25 anni nel fossato dell'orchestra del festival di Immling

E poi c'è ancora qualcuno di cui si dovrebbe parlare di più: Cornelia von Kerssenbrock.

Chi conosce i festival d'opera sa che il fossato dell'orchestra non è un luogo confortevole. È un luogo di precisione, comunicazione, ascolto incessante – dei cantanti, dell'orchestra, dello spazio. Una direttrice che lavora lì da venticinque anni non ha avuto fortuna. Ha realizzato qualcosa.

Cornelia von Kerssenbrock celebra questa sera il suo anniversario: 25 anni di presenza scenica nel fossato dell'orchestra del festival di Immling. Questo è notevole – non solo come numero, ma come prova di qualità. Perché chi accompagna un festival da vicino, chi conosce i suoi cantanti, comprende la sua orchestra e porta con sé la visione musicale di una serata, sviluppa una familiarità con il corpo sonoro che nessun direttore ospite può portare.

Le sue qualità risiedono in una combinazione rara: precisione tecnica, che dà sicurezza a un apparato orchestrale – e allo stesso tempo una sensibilità musicale che lascia agli strumentisti e ai cantanti lo spazio per esprimersi. Chi ha osservato Cornelia von Kerssenbrock mentre lavora sa: ascolta. Reagisce. E crea, senza dominare. Che riesca a trasformare questa serata – con la sua complessità, la sua drammaticità, la sua diversità – in un'esperienza chiusa è già un'affermazione su cosa significano venticinque anni in questo fossato dell'orchestra. È un regalo di compleanno: il migliore che un festival possa fare ai suoi musicisti, al suo pubblico e a se stesso.

Perché dovreste assolutamente essere presenti

La risposta è semplice: perché serate come queste non ci sono spesso.
Questa serata è un viaggio. Inizia con un'emozione cosmica e la silenziosa domanda: A cosa siamo capaci? Attraversa la passione di coloro che hanno già trovato la loro risposta. E termina con il più grande finale corale della storia della musica – cantato da persone provenienti da oltre trenta nazioni, che insieme intendono una frase che Beethoven ha annotato duecento anni fa.

Il pubblico è invitato a partecipare a questo viaggio. Non come spettatori. Come compagni di viaggio.

Trent'anni di festival di Immling, venticinque anni di Cornelia von Kerssenbrock. Questi non sono numeri. Questa è una storia. E in questa serata potrete vivere un ulteriore capitolo di essa.

Ci vediamo sulla collina nel Chiemgau!

Come sempre, cordialmente
La vostra Christiane Berker