Tosca – Un capolavoro politico di sesso e crimine

Prima di tutto un avviso: questo testo rappresenta l'opinione personale di Christiane Berker – ciò che penso quando mi occupo di Tosca...

L'opera è in realtà completamente superata, si svolge in secoli passati e poi cantano continuamente... beh, dato che stai leggendo questo testo, sembri avere un'opinione diversa (come me)! Quindi diamo un'occhiata più da vicino a "Tosca" di Giacomo Puccini:

Un'opera che si adatta alle attuali circostanze politiche come poche! Abbiamo un'artista (Floria Tosca) e un artista (Mario Cavaradossi): lei, un'eccentrica diva dell'opera, convinta che se vive solo per l'arte, sarà protetta dalla violenza politica; lui, un pittore e pensatore libero, che simpatizza con le idee liberali o repubblicane, contro le quali la polizia segreta agisce brutalmente e senza pietà. Manca solo il tiranno, sotto il quale opera la polizia segreta: Scarpia, a sua volta capo della polizia assolutista e sovrano segreto di Roma. Ignora le leggi e regna attraverso la diffusione della paura e della violenza. Scarpia rappresenta l'espressione di un'aspirazione totalmente sfrenata al potere totalitario, il suo sadismo sessuale è solo un ulteriore esempio di ciò.

Se ora ti vengono in mente nomi come "Trump" e "ICE" e termini come "arbitrio statale e violenza della polizia", "persecuzione politica e le sue conseguenze", diventa chiaro quanto sia attuale il riferimento dell'opera, rimasto tale per oltre un secolo, nel nostro mondo odierno, in cui i dittatori mostrano apertamente come intendono rimanere al potere.

Se non ricordi esattamente cosa succede in Tosca, ecco un breve riassunto dell'opera:

Un prigioniero politico (Cesare Angelotti) fugge dal carcere e dà inizio al disastro, poiché Cavaradossi lo aiuta e gli offre rifugio. Per Scarpia è l'esca perfetta per finalmente sottomettere Tosca. Il Me-Too è più antico di quanto pensi... Scarpia sfrutta la gelosia della diva eccentrica Tosca e inizia un gioco perfido, che trasforma l'eroina sul palco in un'eroina sicura di sé nella vita – accetta l'accordo "favori sessuali in cambio della vita di Cavaradossi" e si rende conto troppo tardi che non può sfuggire alle malefatte di Scarpia oltre la sua morte violenta.

Cavaradossi viene eliminato come amante di Tosca, dopo essere casualmente finito nel sistema arbitrario, aiutando un amico. La sua gioia per la vittoria di Napoleone è sufficiente per farlo giustiziare senza processo. La sua morte mette a nudo il potere assoluto di uno stato di polizia e la "morale" corrotta dell'uomo Scarpia. Le persone sono semplici pedine che può spostare a suo piacimento e usare, sfruttare e distruggere.

Quando le persone vengono schiacciate dai politici senza scrupoli, la vita, come la si immagina come singolo individuo, non può più essere vissuta.

L'intera opera si svolge nell'arco di 24 ore, musicalmente il pubblico ha difficoltà a respirare. Anche se l'opera racconta una storia fittizia, appartiene alle opere "Verismo" (Verismo = Realismo), quindi non si tratta più di figure nobili o mitologiche, ma mostra "la vita semplice di persone semplici". Perciò si parla anche di reati relazionali e altri atti di violenza. Tosca si svolge in luoghi reali (la chiesa di Sant'Andrea della Valle, il Palazzo Farnese e il Castello di Sant'Angelo a Roma) durante le guerre napoleoniche in Italia, con date precise: il 17 e 18 giugno 1800. Musicalmente, nel Verismo sono stati inclusi suoni realistici, ad esempio, grida, colpi di pistola o di cannone, suono delle campane, ecc. Nelle opere precedenti, le scene brutali non si svolgevano in scena aperta (vedi "Lucia di Lammermoor"), ma venivano piuttosto "riportate" da altri, ma Puccini ha fatto avvenire omicidi, tentativi di stupro ed esecuzioni in scena aperta. Oggi è per noi scontato, ma nel 1900 Puccini utilizza tecniche stilistiche che in seguito diventeranno standard nel cinema: ci presenta cambi di scena rapidi, l'orchestra reagisce in modo preciso a ciò che accade sul palco, e questa "accompagnamento" musicale, la rappresentazione delle emozioni come paura, tortura, disperazione, ecc. rende l'orchestra il narratore. Fin dal primo momento siamo immersi, e questa tensione musicale rimane fino all'accordo finale. La storia viene attivamente raccontata, motivi ricorrenti sottolineano il rispettivo personaggio, un sentimento o una situazione. Scarpia viene introdotto da ottoni minacciosi già nei primi battiti dell'opera, le scene d'amore sono accompagnate (naturalmente!) da archi lirici e le scene in chiesa hanno organo, campane e coro. Il "Te Deum" finale del primo atto è considerato da molti musicologi come uno dei più grandi momenti operistici in assoluto: mentre si celebra un servizio religioso, Scarpia canta delle sue fantasie di potere e di come intende sottomettere Tosca. La magnificenza ecclesiastica e la morale corrotta risuonano fianco a fianco – come nella vita reale...

Se ascolti la musica senza leggere i soprattitoli, spesso scopri di più sulla trama di quanto non facciano i personaggi stessi. È interessante anche come i cambi di scena saltino musicalmente tra le grandi scene pubbliche e i momenti molto personali degli interpreti. Tutto ciò ha portato a considerare Tosca come uno dei lavori più completi di Giacomo Puccini.

E se vuoi sembrare un po' nerd, allora butta nella conversazione con nonchalance quanto sia fantastico Tosca nell'interpretare "Vissi d'arte" ("Ho vissuto per l'arte") nel secondo atto in modo così splendidamente disperato – uno dei momenti emotivi culminanti dell'opera!

E si continua a essere nerd con Cavaradossi: non solo ha interpretato meravigliosamente l'aria "Recondite armonia" ("Armonia nascosta") nel primo atto, ma anche nel terzo atto "E lucevan le stelle" ("E brillavano le stelle"). Nella sua lettera d'addio a Tosca, descrive sempre più la sua disperazione per la fine imminente della sua vita, ricordando la loro prima notte d'amore ("L'ora è finita, e muoio disperato! E non ho mai amato la vita così tanto").

L'aria è così famosa che il brano jazz "Avalon" del 1920 è considerato un plagio musicale – tanto per dire che "la musica classica non è attuale". Ma ora sai anche quando dovresti assolutamente applaudire... perché in "Tosca" non è affatto così semplice, poiché i "pezzi" si sovrappongono, non ci sono "singoli numeri messi in fila". Ma Puccini ha avuto comprensione per i suoi artisti e queste tre arie sono musicalmente separate, affinché noi spettatori possiamo premiarli per la loro arte con la seconda ricompensa più importante – l'applauso!

A proposito, Puccini aveva previsto di far "sprofondare Tosca a terra senza anima" alla fine, oppure doveva impazzire (di più sulle donne pazze nell'opera nei pensieri su "Lucia di Lammermoor" la prossima volta...), ma Victorien Sardou, l'autore del dramma "La Tosca", da cui Puccini alla fine acquistò i diritti per l'opera attraverso varie intrighi, non accettò nessuna di queste soluzioni, ma insistette sul salto di Tosca dalla fortezza in morte. Si rinunciò invece all'idea di far morire l'agente di polizia Spoletta, sarebbe stato il quinto morto in "Tosca", e anche l'idea che Tosca saltasse nel Tevere dalla fortezza fu scartata, poiché il Tevere purtroppo non passava direttamente accanto alla fortezza...Tuttavia, "Tosca" è considerata l'opera per primedonne per eccellenza! Il suo drammatico salto dalla fortezza è tecnicamente più complesso rispetto ai molti altri modi di morire che l'opera può presentare, ed è necessaria grande cautela – alla fine, la cantante deve anche cantare e morire nelle serate successive... Spesso venivano utilizzati materassi affinché l'artista cadesse così dolcemente da non farsi male. E se erano troppo morbidi – e Tosca riemerge? Allora ciò porta a una delle famose aneddoti della storia dell'opera, leggibile presso l'attore e regista d'opera Otto Schenk nella sua omaggio "Tosca sul trampolino e altre catastrofi operistiche" del 1982.Aspettati un'interpretazione emozionante di Ludwig Baumann – sai già che è sempre capace di una sorpresa.

Quindi, ora hai sentito tutto ciò che è importante su "Tosca" e speriamo che tu abbia una grande voglia di vedere questo grandioso spettacolo musicale dal vivo sulla collina di Immling!

In questo senso – ci vediamo al tramonto!

Cordiali saluti, la tua Christiane Berker

In diesem Sinne – wir sehen uns im Sonnenuntergang!

Herzlichst Ihre Christiane Berker